画面一转。
用偏黄的色调，来表现这是回忆、是过去的场景。
大操场上，学生们黑压压地一片，人群有些起哄。
喧闹，议论纷纷。
主席台上，姜佑曦自弹自唱，老师们手忙脚乱，校长生气地拿着话筒说：“这位同学，你赶紧下去，不要捣乱了。”
姜佑曦扮演的主角抢过话筒说：“我不是在捣乱，我是在制造一个美丽的高中回忆。这样以后你们就能告诉身边的人，你们曾经和大华国的音乐教父是高中同学，而音乐教父在开学典礼上给你们弹唱了一首特牛哔的歌。这难道不是一个很有意思的回忆么？”
当然，很快他就被老师们扭下了主席台。
仅仅只看了1分钟，杨立奇已经被吸引住了。
怎么说呢，这部电影的开头没有任何炫技，就是很平实地进行交代。
但是通过镜头运用，通过几句关键对白，在1分钟的时间里，就已经把主角的形象刻画得非常清晰。
而且让人有期待感。
这个在开学典礼第一天就发出狂言要做“未来音乐教父”的少年，这个立志要靠音乐谋生的少年，这个别人眼中的傻子，究竟会怎样狠狠地抽那些看不起他的人的脸？
杨立奇觉得，应该没人会怀疑他能否做到吧。
因为他哼的那首曲子虽然并不完整，但是旋律非常棒。
从这一点来看，普通观众也会觉得，这个少年虽然有点狂，有点不通人情世故，有点脱线。
但他是真的有实力，只是别人不了解而已。
站在上帝视角的观众，自然地选择了站在少年这一边，准备去对整个世界竖起中指。
或者换句话说：代入感已经有了。
……
“代入感已经有了。”著名影评人“李三鸣”摸了摸已经长出密密麻麻胡茬的下巴，自言自语。
作为著名影评人，他当然不是什么片都会去看。
不过收了钱，就得办事。当然，业内都知道，他从不恰烂钱。
如果他讨厌一部电影，给他10万他都不会写影评称赞。
除非给100万。
而且海明威的《百花深处》，他也看过。
圈子里大家有共识，这部短片老牛哔了。
仅仅用10分钟，讲了一个很短很短的故事，可是却能深深地打动观众。
虽然有很大一部分因素是剧本好，立意高。
但也可以看出导演的技术很扎实。
有这样功力的导演，真的不多。
而且，这部短片不仅仅是剧本好。
他们这些专业影评人，自然能从中看出很多东西。
额，虽然受到题材、篇幅、资金的限制，《百花深处》没有太多炫技的东西。
但在平实之中，却能窥见导演的“内功”不错，基础打得很好。
所以可以这么说，光凭一部《百花深处》很难去判断海明威作为导演的上限。
不过可以确定的是，海明威的下限不低。
因此在圈子里，不少影评人都对《那些年》挺感兴趣的。
他们感兴趣的不是《那些年》会讲一个什么故事，而是想通过篇幅更长、投资更多的《那些年》，来判断海明威的导演功力到底能打多少分，上限在哪里。
而且，《百花深处》终究不是商业向的。
《那些年》却是一部商业化电影。
是要付费点播的。
商业化电影的叙事套路、风格，都和文艺向的电影有很大的区别。
如果让李三鸣简单地说，文艺向的电影就是要带着观众去经历，去感受，去体悟，去思考。
而商业化的电影呢？则是利用感官刺激，让观众或者大笑、或者紧张，或者爽、爽、爽到底。
从开头这一分钟多点来看，李三鸣觉得这部电影的开头是成功了。
代入感，是让观众乖乖地坐着看完一部电影的重要因素。
有了代入感，才会分享主角的痛苦和喜悦，才会为主角感到紧张，沉浸在剧情之中。
《那些年》的开头这一分多钟，塑造人物非常成功，短短的几个镜头和几句对白，就让主角的性格鲜明起来——虽然还不够立体，但是已经很有辨识度，足够吸引人了。
因为主角展现出来的这个形象，非常具有代表性。
不是指主角喜欢玩音乐。
而是，比如“我以为我在别人眼中的形象，是这样的”、“但实际上，我在别人眼中的形象，是这样的。”
作为一个成年人，听到这样的话，一定会想起自己少年时的心情，而会心一笑。
而年轻人也会心有戚戚。
因为这是几乎每个青少年都会经历的，自我认知与他人对自己认知的冲突。
还有，主角喜欢音乐，有着似乎很狂妄的梦想。
虽然，表现形式有点夸张。
但电影本就是艺术的夸张。
说实话，人不狂妄枉少年。
谁年轻时没有一点不切实际的梦想呢。
谁年轻时没被嘲笑，没被误解过呢。
海明威正是找到了这些最有共性的东西，才能让观众很快地产生代入感。
同时，对白里的一些用词也挺有趣，不死板，很有生活气息。
镜头回转到当下，姜佑曦扮演的主角身处数十、上百名学生中。
然后画面定格。
这副画面中，有人骑自行车，有人坐在父亲的摩托车后座，有学生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牵着手。
众生相。
姜佑曦的头顶出现字幕：林河，自以为是主角。
这字幕明显是手写体，像一个普通高中生的字迹，不算多好，但是很奔放。
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