话剧本身的难度也很好理解...放在现代，让一个圈外人，组织演员，组织其他幕后，然后弄一个话剧出来（ps.这些演员和幕后也不算是专业人士），这会有什么后果？
设身处地的想想，简直到处都是雷点啊！别说弄出一个优秀的作品了，就算弄出一个完整的作品，保持话剧有开头有中间有结尾，中间没有出现演出事故，这都是烧高香了！
好在这个时代、这个国家的人没有看过话剧，所以弄出一个差不多的也就足够了，水平要求比较低......
然而尽管如此，连翘也不可能将水平无限放低，如果真的弄成那样，她又何必为了玉梨班，为了话剧这样费心？她是因为想要做出一些成绩才弄这些的，又不是为了弄这些而弄这些！
就在连翘费心指导的时候，玉梨班状态的另外一面很好的体现了出来，那就是积极奋进。
一开始是茫然，是不适应。我们原本是唱戏的，戏曲搞的好好的，忽然让我们弄什么‘话剧’，这是个什么鬼！
但好在此时的玉梨班骨干成员已经走的差不多了，剩下的这些人中并没有为了戏曲艺术而不愿意妥协的人，大多数只要保证他们吃饭的问题，他们也能将事情做下去——所以说，抱着梦想做一个事业，始终不动摇，这还是非常罕见的。在后世是这样，在这个时代更是这样。
而度过了这段‘不适应期’之后，新的苗头才开始出现。
一开始的时候他们非常看不起话剧，主要是话剧看起来门槛很低，虽然也需要训练台词之类的，但这在这些戏曲人眼中，根本约等于没有门槛。
事情开始改变，那是在日复一日的训练中！早就习惯了戏曲训练强度的他们这才发现话剧远远比他们想的要复杂！
想要声音充满感情而又显得贴近生活，类似日常中人与人之间使用，这种完全相悖的要求已经够为难人的了。更不要说其他琐碎的要求，譬如声音必须饱满，不能大小不一，高低错落——才知道人在平常说话的时候有那么多毛病！
连翘在这种事上也不是很懂，但是大概的道理是能够讲清楚的。
“我们平常说话时多多少少都会有些含糊不清，表达不明，但是因为听习惯了，又或者能够结合前后、察言观色等等，基本上不会搞错意思。但是演话剧不能这样，观众老爷离舞台是有些远的，要弄懂发生了什么，很多时候就靠听这些话。”
台词已经这样难了，动作表达也同样不简单！
话剧表演常常是这样的，需要像日常生活的举止，但是绝不能真的是日常生活的举止。实际上那些动作往往需要比日常夸张一些、情感更加外放一些。
这也是由话剧艺术表现形式所决定的，舞台只有那么大，观众离的那么远，又不能像电视电影一样拉近景镜头。很多表达电影、电视都要求细微，应为太明显了后就会显得夸张、过火！而在话剧中就不一样了，就要求夸张一些、放大一些。
有一个话剧演员的要求就很能说明问题了——话剧演员要求脸大一些，这简直和电视电影要求的小脸美人背道而驰了！但是话剧就是这样要求了，脸太小了，观众就更看不清了！
所以这些戏曲演员们，他们入了话剧的坑，这是非常不容易的，在表演的问题上他们根本没有什么可以参考的。在他们之前这个国家可没有什么话剧演员！而参考日常生活中的行为举止呢？这有一些作用，但依旧不够！
至于说戏曲本身也有表现动作...emmmm，这恐怕又超过了话剧的‘夸张’，总之要在这种夸张和日常中寻找一个平衡，这很难！
等到了解话剧的艰难，以及在排练中渐渐明白话剧带给观众的审美体验和戏曲是完全不一样的后，积极奋进的情绪产生了。
话剧更接近日常生活，更容易让观众投入进去，他们作为从业者当然佷容易看出这些。虽然不确定拥有这些话剧就能成功，但是可以肯定的是，这已经很接近成功了——至少有成功的资本。
这些玉梨班的成员，虽然绝大多数都是咸鱼，不是咸鱼也不能容忍连翘完全推翻戏曲，弄出来个话剧让他们演。但是，即便是咸鱼也是有梦想的！如果有机会干出一番事业，谁都会有兴趣。
而现在，就等于是连翘将机会摆在了这些人面前。只要不是傻的，肯定会伸手抓住这个机会的。
这个共识产生之后，积极奋进的状态就彻底起来了。连翘也很满意这个，毕竟这些人如果真的要消极怠工，她也没什么好办法。现在他们积极认真做事，总比之前排斥抵制更加有效率，也更可能带来成功吧！
“小姐，已经到了！”马车一停下，春儿就提醒连翘，打断了连翘的沉思。
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