单说人生经历，冯导演真的可以说励志！
网上有篇文章写的很真实：我奋斗了二十年，才能和你一起坐在一起喝咖啡…
作为圈外人，他也奋斗了几十年，才有机会拍电影、电视剧…
可惜，都被禁了——《永失我爱》、《情殇》、《我是你爸爸》、《一地鸡毛》和《月亮背面》…
那个年代，拍电影是一种特权，只有各大制片厂才有机会！
然后，拍了《甲方乙方》，一战成名…
却被一堆圈内人认为这不是电影，说这是段子集…
反倒让他愈战愈勇，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》…
如今年过六旬，大概是《私人订制》的失败，让他找回了初心，拍文艺片！
但是，他骨子里信奉的东西，跟不上时代了！
一个大国升腾的年代，他的那套东西，再拿出来，或许还有人看，但终究不是主流了…
冯晓刚聊完，到了阿谋…
很多人说《英雄》是跟风《卧虎藏龙》的作品，他摇头：“真不是，《英雄》本来是一部罗生门结构的文艺片，预算只有几百万，电影筹备的时候，李胺的《卧虎藏龙》已横空出世，我本来打算放弃，但江志强说这个题材很好卖，而且帮着介绍了梁超维、张曼钰，最后还找来了李连结…阵容和投资以几何倍增长，为了美观，连片中的马匹都被焗成黑色，造就了这部具有里程碑意义的大片！”
“很多人说我开创了中国大片，真不是，有眼光的其实是江老板！”
尹洪岔开话题：“听说导演在制作一部自导自演的作品，能说说吗？”
“这个，你问梦溪吧！”
沈梦溪总算有机会说话了：“嗯，叫《痛苦与荣耀》，算是根据导演的人生经历做的一部作品，本来打算我来执导，毕竟我也很想拍一部严肃电影…剧本大纲我都写好了，但是导演说他很想自己执导，那就他自己执导！”
“痛苦与荣耀？”
“半自传体…不能透露太多，这电影需要细细咂摸！”
“那我们很期待…”尹洪接着问：“沈导演对电影有什么看法？”
“您是问电影本身还是？”
“您对120帧有什么想法？”
沈梦溪看了眼李胺，然后道：“站在电影人的角度，我当然很佩服李胺导演的尝试…其实，我时常看电影看到镜头拉动一片糊的时候就想要是帧数高一点就好了，电影里太多太多需要高帧的镜头！”
“但站在观众角度，我觉得观众不需要了解120帧的意义，也不需要了解电影的未来，他们只在乎电影好不好看，能不能打动他们！”
“我有时候也想做一些尝试，因为我也觉得戏剧形式早就定型了，技术不断突破同时能带来戏剧表现形式的衍化…但是呢，戏剧形式的固定，内容方面却也能做一些创新…反正我暂时不会把120帧当成主攻方向…”
李胺接话：“有时候你选择一个方向，不是因为，它一定会成为未来，而是因为，它有可能成为...不一样的未来！”
沈梦溪摇头：“事实上，我个人认为，4K、120桢、非裸眼3D，都不会是电影的未来，我自己的想法，身临其境的VR或全息影院有可能是未来电影的主流，当然，这只是我个人的看法…”
“过于强调技术，可能会造成叙事上的缺失！”
在场很多人没当回事…
李胺导演诶！
叙事缺失？
怎么可能？
他是写剧本出身，所以他早年的电影在影像上相对剧本来说显得比较粗糙，经过《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派》之后，再没有人挑的出影像上的毛病…
叙事是他的基础！
……
“很多人推崇美国工业化电影制片，其实，美国电影的片场制度非常模式化，没有什么活力，做不出什么新奇的东西。反倒是大陆这边不光是有钱，大家对电影满怀憧憬，还没有疲劳，这个很宝贵。希望中国电影能够做起来，而且持续很健康地发展。”
沈梦溪点头：“今天的好莱坞电影，是职业经理人的天下。除了迪士尼之外，几大公司，基本上都没有老板。都是职业经理人，职业经理人有一个特点，跟创始人的公司会有一个最大的区别，他们可以拍屁股走人。所以他们领的很高的薪酬，年薪很高，干得活不能赔钱。因为他背后的股东都是华尔街的投资家、银行家、金融家。所以他对他的要求是盈利，这就是上市公司带来的问题，我们可能都会面临季报、财报。”
“不赔钱是他们的目标，这种前提下，不要指望他们拿出什么让人耳目一新的东西！”
“这些职业经理人们做得最坚决的一件事就是不停地拍续集，不停拍科幻英雄、动漫英雄。这样不会犯错，因为这些IP都成熟了，甚至蝙蝠侠大战超人这样的IP都能想得出来。我们回顾好莱坞崛起的时候，是一批伟大的电影投资家跟制片人，把电影从东海带到西海岸，创建了世界梦工厂。那个时候的好莱坞是全球电影供应商。”
“从这个角度来说，中国电影真的有很好的机遇！”
张艺某也说了：“现在中国电影数量和票房是上去了，质量一直是大家关心的，这要靠所有人坚持不懈地耕耘，一定有收获，但不可能马上就来。中国电影的质量立即有大幅度全面提升？不会那么快的，这是文化。这是需要辛勤创作、清晰思路、历史发展的机遇的。”
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