深圳，《幸运钥匙》宣传的第一站。
这电影是在香港拍的，宣传团队就把泛粤语区作为首场路演宣传的地方。
宁昊在认真跟现场媒体交流，他们很关心《无人区》。
“《无人区》拍完上映不了，你对投资方怎么交代？对演员怎么交代？对自己怎么交代呢？”
“会上的，今天上不了，明天就上了，总会上的。我们在协调档期，大家也不要把审查制度妖魔化了，没必要，一切都是自然的存在，没有必要把事情想象得戏剧化。”
“经历《无人区》之后，你在创作时会一步步去试探“限制”吗？
“不会，我又不是做小白鼠专门搞实验，我对我自己感兴趣的东西看得很重要。在我每个阶段对什么事情感兴趣，我会研究这个，把这个做好就行了。”
“说到现在的内地市场，一干青年导演崛起速度很快，你有压力吗？”
“我有什么压力？谁都可以做导演，就像谁都可以当作家一样，这不是什么特别专业，或者有什么权力垄断。谁都可以当画家，但有没有人看就是另外一回事了！”
“如今内地观众年龄层越来越年轻，你会考虑85后、90后的喜好而做出妥协？”
宁昊：“不担心，人家又不是脑子不够用，凭什么看不懂你！说什么一代不如一代，为什么这么说？凭什么这么说？肯定是一代比一代强。什么今不如古，那还活什么劲儿啊。也没有什么妥协不妥协的，因为根本不对立，我是站在现实基础上讨论问题，他们观众是生活在现实里的人，没有对立，不谈妥协。”
这是《幸运钥匙》正式放映前的采访，电影上映后，问题就变成了：“为什么电影不是多线叙事？”
“这个剧本不好弄成多线叙事，就没弄…”
“算是突破吗？”
“也不叫突破，其实干这行还干得不错的，都是有创新精神的。要不它叫创作呢，不叫工作。它的属性本身就有创新的成份在里头。但也不能简单的类比说，我拍一个同样类型的东西就没有创新成份，形式上的创新其实不解决根本问题，在每一部作品中你能找到新的东西和传递新的概念、信息，这是特别重要的。对你自己来说是有进步的，对观众来说是新的，做到这种平衡就是最好的。”
“那你觉得这次能有多少票房？”
“其实我一直没太搞懂票房大卖这个事，我跟梦溪、徐争、杨青几个都聊过，他们也不是很懂。我一直关注的还是电影本身。我是一个拍电影的人，聚焦于电影本身，为什么能卖的好，是一个复杂的原因，不是从制作者的角度能理解的。”
连赶了五个场，总算结束了首日宣传。
宁昊、黄博都累的不想说话…
相比较黄博，宁昊有点紧张，毕竟《无人区》的两千万资金被他搞砸了。
他也想通过《幸运钥匙》再杀回来。
上一部大卖的《疯狂的赛车》，已经过去两年了…
然后，赵劲松的电话拨过来了：“首日，2300万…”
“口碑呢？”
“口碑很强劲，豆瓣评分8.1分，时光网评分8.2分，首日票房加上这么强劲的口碑，我们宣传部门觉得至少三亿！”
“…”
宁昊总算稍微松了口气…
黄博看到他挂断电话，赶紧问：“怎么样？”
“首日2300万！”
“…哟，可以啊…”
确实挺可以的，国内电影，即便加上好莱坞大片，首日票房超过《幸运钥匙》的也不多。
绝对不超过十个数！
……
《幸运钥匙》之后的票房表现…
完全不是一句‘可以’能够定义的。
别说市场预估了，就直接打破了梦溪公司的预期！
上映之后迅速席卷了全国。
不是夸张，《幸运钥匙》凭一己之力拉升了整个档期的热度，3月12号，大盘报收3700万，3月13周日，大盘居然反超了周六，3800万！
进入工作日，大盘依然有2500万左右…
没错，《幸运钥匙》占了90%的份额！
首周末票房9050万，第一个工作日票房2250万，四天破亿，准确点讲：三天半破亿！
然后，七天半破两亿，上映第十天，票房已经有2.9亿了…
单日依然报收1800万以上。
就这么夸张，当一部电影，尤其是喜剧类型片掀起观影狂潮后，能拉动的观影人群不可想象！
上映第十一天，排片从55%降到了30%，差不多被砍了一半，因为好莱坞大片《洛杉矶之战》上映了。
……
机场，晴。
一辆黑色的奔驰商务车停在路边。
车里坐着沈梦溪，他在等人。
能让他亲自驱车接驾的不多，柳亦非当然除外！
小姐姐从加拿大飞回国内。
为什么是加拿大？
因为《猩球崛起》实拍场景基本都在加拿大的温哥华。
二十世纪福克斯之所以选择温哥华取景，并不是因为环境优美，就是因为退税。
温哥华给好莱坞大制作的退税高达40%…
制片厂肯定愿意到那边取景，至于导演的意见，不重要，即便是大导演，制片厂多给你两个星期的周期或者多给你钱，也就同意了！
沈梦溪在看票房，《洛杉矶之战》首日票房2300万，挤掉了《幸运钥匙》，拿下了单日票房冠军…
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